Marcel Aymé

Biographie

Introduction Biographie Famille Le style Réception Œuvres Adaptations pour le cinéma, le théâtre et la télévision Notes et références Voir aussi

Introduction

Marcel Aymé, né le 29 mars 1902 à Joigny (département de l'Yonne), mort le 14 octobre 1967 à Paris (18e arrondissement, rue Norvins), est un dramaturge, un écrivain, un essayiste, un nouvelliste français du XXe siècle. Il est lauréat du prix Renaudot en 1929 pour son roman La Table-aux-crevés (1929).

Écrivain prolifique, Marcel Aymé est l'auteur de deux essais, de neuf recueil de nouvelles, de dix-sept romans, de seize pièces de théâtre et d'une centainne d'articles de journaux et de revues, écrit également des scénarios pour le cinéma et traduit des auteurs américains importants : Arthur Miller (Les Sorcières de Salem), Tennessee Williams (La Nuit de l'iguane). De nombreux films, téléfilms et dessins animés ont été tirés de ses œuvres.

Originaire d'une famille du Jura, en Franche-Comté, attaché à sa région d'origine, il en fait le cadre de certains de ses romans comme La Table-aux-crevés, Gustalin (1938) ou encore La Vouivre (1943) et emploie les dialectes franc-comtois et jurassiens. Vivant à Paris, attaché au quartier Montmartre, il en fait également le cadre de ses romans, comme Le Chemin des écoliers (1946), et de ses nouvelles, comme dans les recueils Le Passe-muraille (1943) ou Le Vin de Paris (1947), et emploie également l'argot parisien ou anglais phonétiquement francisé.

Ses œuvres rencontrent le succès du public mais sont attaquées par la critique, comme La Jument verte (1933), La Tête des autres (1952) ou même Les Contes du chat perché. Marcel Aymé se tient à l'écart des milieux littéraires et intellectuels, notamment en refusant d'être membre du jury du prix Goncourt et de recevoir la légion d'honneur. À la Libération, il signe la pétition en faveur de la grâce de Robert Brasillach. L'historienne Sophie Desormes le range parmi les anarchistes de droite.

Biographie

L'enfance

Marcel Aymé est issu d'une famille jurassienne de tradition militaire.

Son père, Faustin Joseph Aymé, né en 1859 au Deschaux, mort en 1947 au Kremlin-Bicètre, s'engage au 1^er régiment de dragons au sein duquel il est brigadier, maréchal des logis puis maréchal-ferrant. Il épouse Emma Monamy, née en 1863 à Villers-Robert, morte en 1904 à Tours alors que Marcel n'a que deux ans. De leur union naissent six enfants, dont Marcel est le benjamin, parmi lesquels :

Arthur Aymé, né en 1887 à Gray (département de Haute-Saône), mort en 1913 en Indochine française (actuel Laos) ; engagé volontaire au 4e régiment d'infanterie, puis lieutenant au 9e régiment d'infanterie coloniale, il meurt noyé dans la rivière de la province de Saravane.
Camille Aymé, née en 1888 à Gray, morte en 1974 à Saint-Raphaël (département du Var).
Georges Aymé, né en 1889 à Gray, mort en 1950 à Paris ; époux d'Alix Hava, il est vétéran de la Grande Guerre et de la Seconde Guerre Mondiale.
Raymond Alfred Aymé, né en 1892 à Lure (département de Haute-Saône), mort en 1975 à Paris (19e arrondissement) ; engagé volontaire au 26e régiment d'infanterie, il sert en Tunisie et au Maroc ; il est blessé lors de la Grande Guerre.
Suzanne Aymé, née en 1900, morte en 1984 à Dole.

En 1904, à la mort de sa mère, Marcel et sa sœur Suzanne sont confiés à leurs grands-parents maternels, Auguste Monamy et Françoise Curie, qui exploitent une tuilerie, une ferme et un moulin à Villers-Robert dans le Jura.

La commune de Villers-Robert inspire à Marcel Aymé le cadre de plusieurs de ses romans comme La Table-aux-crevés (1929) ou La Jument verte (1933), comme la commune de Dole qui lui inspire le cadre de Gustalin (1938) ou de La Vouivre (1943). Son enfance est marquée par l'opposition entre l'opposition entre son père, anticlérical, et sa famille maternelle, catholique pratiquante, ce qui lui inspire la pièce de théâtre Clérembard (1950). L'historienne Sophie Desormes estime que Marcel Aymé éprouve de la nostalgie de ses années au collège, où « on ne connaissait là ni républicains, ni radicaux, ni réactionnaires, ni calotins ».

En 1910, à la mort de sa grand-mère, Marcel est confié à sa tante Léa Monamy, sœur cadette de sa mère, qui n’a pas d’enfants et tient un commerce de mercerie. Entre 1910 et 1919, il effectue ses études secondaires à Dole au collège de l'Arc où il obtient le baccalauréat. Au contraire des cancres qu'il a décrit dans ses romans, comme Antoine dans Le Chemin des écoliers (1946), ou Marie-Anne dans Uranus (1948), il est décrit par ses enseignants comme « un élève d'une intelligence très vive ».

En 1919, Marcel Aymé entre en classe préparatoires scientifiques « mathématiques supérieures » au lycée Victor-Hugo de Besançon où il prépare le concours d'admission à l'École polytechnique. En 1920, après avoir contracté la grippe espagnole, il abandonne ses études.

En 1922, Marcel Aymé effectue son service militaire au sein de l'armée française du Rhin. Il est finalement réformé en raison son état de santé.

L'écrivain débutant

En 1924, Marcel Aymé s'établit à Paris où il exerce les métiers les plus divers : employé de banque, agent d'assurances, journaliste. Il ne se trouve aucun talent :

« Petit provincial cornichon, pas plus doué pour les lettres que ne l'étaient alors les dix mille garçons de mon âge, n'ayant seulement jamais été premier en composition française (…) je n'avais même pas ces fortes admirations qui auraient pu m'entraîner dans un sillage. »

En 1925, au cours d'une convalescence à Dole chez sa sœur Camille, sur les conseils de celle-ci, il entame la rédaction de son premier roman, Brûlebois. En 1927, il publie Aller-retour. En 1929, son roman La Table-aux-crevés remporte le prix Renaudot, tandis que le prix Goncourt est attribué à Marcel Arland pour son roman L'Ordre. En 1930, il publie La Rue sans nom, adapté au cinéma quatre ans plus tard par Pierre Chenal, avec des dialogues écrit par Marcel Aymé lui-même. En 1933, son roman La Jument verte reçoit un vif succès mais est attaqué par la critique qui jugent le roman obscène.

Avec La Jument verte, Marcel Aymé obtient la grande notoriété. À partir de là, il considère la littérature comme un métier. Il se lance en même temps dans le cinéma et commence à s'intéresser au théâtre. C'est avant la Seconde Guerre mondiale qu'il écrit Vogue la galère, pièce qui sera jouée seulement en 1947.

L’écrivain reconnu puis décrié

« Marcel Aymé a passé une bonne partie de sa vie et de son œuvre à être et à faire ce que l'on n'attendait pas de lui, moyennant quoi il a fini par occuper un ministère parfaitement reconnu : celui de l'ironie politique et de l'inconfort intellectuel. »

Marcel Aymé est, au début de sa carrière littéraire, classé parmi les écrivains de gauche. Le 4 octobre 1935, il signe le Manifeste des intellectuels français pour la défense de l'Occident et la paix en Europe, qui soutient Mussolini dans la seconde guerre italo-éthiopienne.

Sous l'Occupation, Marcel Aymé, qui publie des nouvelles et des romans en feuilleton, comme Le Passe-muraille ou La Vouivre, dans Je suis partout ou La Gerbe, ne publie pas d'écrits politiques. À la Libération, bien qu'il ne soit pas inscrit sur la « liste noire » du Comité national des écrivains, il est, dès juillet 1944, critiqué dans la revue littéraire clandestine Les Lettres françaises pour sa pièce de théâtre Vogue la galère jugée idéologiquement proche de la collaboration :

Aymé a, sans doute, commis beaucoup d’imprudences et de sottises, il est certainement coupable, mais non pas criminel comme Brasillach ou Châteaubriant.

En 1946, Marcel Aymé reçoit un « blâme sans affichage » pour avoir scénarisé le film Le Club des soupirants (1941) réalisé par Maurice Gleize et commandé par la Continental Films. En 1948, Marcel Aymé prend également la défense de Maurice Bardèche, le beau-frère de Robert Brasillach, condamné pour l'écrit négationniste Nuremberg ou la Terre promise. En conséquence, en 1949, il refuse de recevoir la Légion d'honneur et décline l'invitation du président de la République, Vincent Auriol, et publie, en 1951, dans le journal satirique Le Crapouillot un pamphlet, « L'épuration et le délit d'opinion » :

Par respect pour l’État et pour la République, il me fallut refuser ces flatteuses distinctions qui seraient allées à un traître ayant « favorisé les desseins de l'ennemi ». Je regrette à présent de n'avoir pas motivé mon refus, et dénoncé publiquement, à grands cris de putois, l'inconséquence de ces très hauts personnages [...]. Si c'était à refaire, je les mettrai en garde contre l'extrême légèreté avec laquelle ils se jettent à la tête d'un mauvais Français comme moi et pendant que j'y serais, une bonne fois, pour ne plus avoir à y revenir, pour ne plus le trouver dans le cas d'avoir à refuser d'aussi désirables faveurs, ce qui me cause nécessairement une grande peine, je les prierais qu'ils voulussent bien, leur Légion d'honneur, se la carrer dans le train, comme aussi leurs plaisirs élyséens.

Au sujet de l'antisémitisme, l'auteur Henri Jeanson raconte ce qui suit dans ses Mémoires : « L'apparition de l'étoile jaune, par exemple, souleva la colère des Parisiens et ils surent la manifester, cette colère, à leur risques et périls. Je me souviens très bien que Marcel Aymé le silencieux, que Marcel Aymé dont l'impassibilité n'était qu'apparente, écrivit alors sous le coup d'une émotion qu'il ne put ni ne voulut maîtriser, un article d'une violence inouïe contre les responsables de ces mesures ignobles et humiliantes qui nous atteignaient tous. Cet article, il le proposa en toute innocence à un journal. L'article fut accepté, composé et soumis à l'obligatoire censure allemande qui, comme prévu, en interdit la publication. À l'imprimerie, les typos en tirèrent alors de nombreuses épreuves à la brosse et se firent un devoir de les distribuer autour d'eux avec prière de faire circuler. »

La controverse Marcel Aymé

L'écrivain a été attaqué par tous ceux qui ne supportaient pas la description crue, dans les romans, de la France des années 1940 et celle de l'épuration, mettant sur le même pied les collaborateurs monstrueux et les revanchards sinistres, dépeignant avec une exactitude désinvolte le marché noir, les dénonciations, les règlements de comptes (Uranus, Le Chemin des écoliers). Il a surtout soutenu jusqu'au bout Robert Brasillach, tentant de faire signer à des intellectuels et des artistes de tout bord la pétition contre la peine de mort dont Brasillach était frappé. Albert Camus, Jean Cocteau, François Mauriac et d'autres l'ont signée, sauf Picasso qui venait d'adhérer depuis peu au parti communiste, ainsi que l'explique Claude Roy : « J'ai souffert que mon parti d'alors s'oppose à ce que je participe à une demande de grâce. Picasso a refusé aussi pour la même raison. »

Il a également collaboré à Défense de l'Occident, périodique nationaliste.

En février 1963, il est cosignataire d'une lettre du Comité de secours aux objecteurs de conscience réclamant au Président de la République et au Premier ministre un statut pour que les objecteurs puissent effectuer un service civil et non militaire.

Le succès populaire malgré tout

Bien que profondément blessé par cet épisode, Marcel Aymé n'en continue pas moins à publier un grand nombre de romans, de contes, de nouvelles et de pièces de théâtre. Si ses œuvres lui valent un immense succès populaire, la critique le met en pièces ou l'ignore, et cela jusqu'à sa mort en 1967.

Champion du contre-courant, les critiques lui reprochent l'anti-américanisme de La Mouche bleue en pleine période pro-américaine.

À propos de sa pièce Les Oiseaux de lune, mise en scène par André Barsacq au Théâtre de l'Atelier, Elsa Triolet écrit : « On rit énormément à ces oiseaux de lune. Mais hier comme aujourd'hui, qu'on pleure ou qu'on rie, il y a quelque chose de pourri dans ce royaume-là. »

Et pourtant, au théâtre, Marcel Aymé obtient de grands succès en particulier avec La Tête des autres, mise en scène par André Barsacq au théâtre de l'Atelier, une satire dont la magistrature est seule à ne pas rire. La Tête des autres est un grand plaidoyer contre la peine de mort, qui fait scandale. Marcel Aymé y ridiculise les procureurs de la République.

Marcel Aymé meurt dans son domicile de la rue Norvins dans la nuit du samedi 14 au dimanche 15 octobre 1967, probablement d'une congestion pulmonaire. Il est inhumé au cimetière Saint-Vincent de Montmartre.

Famille

Son frère aîné Georges Aymé est général de brigade durant la Seconde Guerre mondiale et décoré de l'ordre de la Francisque. Il est également le second du général Eugène Mordant, commandant des forces françaises en Indochine et son principal collaborateur à la tête de la Résistance contre l'occupant japonais. Georges épouse en 1931 Alix Hava, artiste peintre et professeure à l'école des beaux-arts du Viêt Nam.

Le 16 avril 1931, Marcel Aymé a épousé Marie-Antoinette Arnaud.

Le style

Le style de Marcel Aymé analyse avec esprit les travers de l'homme et de la société. Sa vision peut être noire. L’hypocrisie, l'avidité, la violence, l'injustice, le mépris, apparaissent dans ses ouvrages, aussi bien que la camaraderie, l'amitié, la bonté, l'indulgence et le dévouement. Il mêle une description réaliste de la société à des éléments de fantastique. Ce fantastique, loin d'être traditionnel, est teinté d'ironie et peut être qualifié de « fantastique ludique » (cf. le recueil Le Passe-muraille)^{[réf. nécessaire]}.

Le fantastique de Marcel Aymé

Il ne propose aucune hésitation entre deux interprétations, l'une rationnelle, l'autre surnaturelle (selon le schéma de Todorov, qui s'appuie sur le fantastique de Maupassant) ; ce n'est pas non plus l'intrusion du mystère dans le cadre du quotidien selon la définition de P.-G. Castex, dans la mesure où il n'introduit pas souvent une atmosphère de cauchemar.

Les histoires fantastiques de Marcel Aymé sont souvent fondées sur l'irruption, dans la vie d'un homme souvent peu enclin à chercher l'aventure, d'une entorse majeure aux lois physiques les plus inébranlables, qui transforme son existence, dont l'origine n'est presque pas envisagée, tandis que les conséquences, parfaitement logiques, obéissent aux lois naturelles : Dutilleul, le héros du Passe-muraille, peut traverser les murs et la nouvelle est le récit humoristique des conséquences de cet événement exceptionnel sur sa vie de petit employé.

Raoul Cérusier, dans La Belle Image (1941), découvre en fournissant des photos d'identité qu'il a changé de visage et qu'il est devenu beau : l'histoire est celle des conséquences logiques de ce changement dans sa vie professionnelle et affective. Le nain du cirque Barnaboum grandit en une nuit (Le Nain, 1934) : le phénomène n'est ni expliqué ni décrit, l'histoire des conséquences de cette perte d'identité obéit aux lois physiques et psychologiques.

Marcel Aymé ne se limite pourtant pas à une recette du fantastique : l'écrivain Martin (Derrière chez Martin, 1938), qui cède trop souvent à la nécessité de faire mourir ses personnages prématurément, après avoir été morigéné par son éditeur, reçoit la visite de l'un d'entre eux, qui proteste contre le mauvais traitement que l'auteur lui fait subir. La suite de l'histoire se fonde sur les interactions entre le monde réel et celui du roman où Martin occupe la place de Dieu. Le fantastique s'enrichit de cet échange entre le déterminisme du réel et l'omnipotence de l’écrivain. Dans Le Cocu nombreux, du même recueil, un vagabond découvre tout un village peuplé d'êtres humains dotés de deux corps (sauf les fous), qui mentionne d'autres villages « où une même personne habite quatre, dix, vingt corps et davantage… ».

Le langage de Marcel Aymé

Marcel Aymé a l'art de mettre en scène toutes les classes sociales avec le langage qui leur est propre. Bourgeois, snobs, parisiens, voyous, intellectuels (Travelingue), paysans (Marthe et Hyacinthe Jouquier dans Gustalin, Arsène Muselier dans La Vouivre), universitaires (l'oncle Jouquier dans Gustalin), politiques et militants (Gaigneux et Jourdan dans Uranus) tous sont restitués avec authenticité dans leur milieu selon leur parler. Évidemment, compte tenu de ses origines franc-comtoises, l'écrivain fait une place de choix au parler franc-comtois essentiellement dans La Table aux crevés, La Vouivre, Gustalin et Brûlebois.

Le parler franc-comtois

Dans Gustalin, lorsque Marthe est partie avec Sylvestre Harmelin (surnommé Gustalin), Hyacinthe rentre à la ferme et trouve la maison vide. Il doit donc faire lui-même le travail de sa femme.

« Il ferma le poulailler et pensa tout à coup qu'il fallait traire les vaches et porter le lait à la fruitière. Marthe avait tout préparé à l'écurie. À côté du trépied de bois, il trouva la seillere, la bouille. »

« Comme tante Sarah arrivait, Marthe ôta son devantier. »

En revenant des bois où habite sa tante Talentine, Marthe se signe en voyant trois pies et récite une comptine pour conjurer le sort : « Trois aigasses ». Malaigasse. Passe, passe, passe.

Arsène Muselier contemple les champs de turquis dans lesquels il n'y a plus trace des serpents de la Vouivre. »

Il arrive même que Marcel Aymé assume dans le récit l'emploi de certains vocables franc-comtois, sans prendre la distance qui siérait à un auteur parisien distingué. Le mot « ticlet » apparaît dans « Je suis renvoyé » et « L'élève Martin », deux nouvelles de Derrière chez Martin qui ne sont pas régionalistes, pour désigner un loquet. Dans les deux cas, il s'agit de celui des « vécés » – puisque Marcel Aymé francise tous les anglicismes et acronymes de l'usage courant.

« On constate aussi qu'à ces termes Francs-Comtois se mêlent des expressions d'ancien Français connu dans d'autres régions. En effet, la langue de la Comté comprend une foule de mots et d'expressions différentes d'une région à une autre, généralement compréhensibles dans les quatre départements (25 Doubs, 39 Jura, 70 Haute-Saône et 90 Territoire de Belfort). Leur origine est diverse, avec pêle-mêle des mots d'ancien Français ou d'argot aussi bien que des vocables tirés de l'Allemand ou du Latin. Ainsi dans Gustalin, Marthe reproche au chien Museau de faire des arias. Et Hyacinthe déclare qu'il connaît bien la maison de la Frisée qui était située entre deux foyards. »

L'argot et les voyous

Sa fréquentation de Céline et de Gen Paul a apporté à Marcel Aymé une riche moisson d'argot parisien qu'il a aussitôt placé dans la bouche de ses personnages. Le Bombé a « une crèche à 250 balles et une poule qui ne décarre pas du cercle deux jours sur trois. » Milou raconte que « son père s'envoyait viande et légumes avec deux litres de picrate ». Dans la nouvelle Avenue Junot, Marcel Aymé cite directement son ami Gen Paul (« Attention à la barbouille s'écria Gen Paul à ses visiteurs. Allez pas salir vos alpagues. C'est encore moi qui me ferais incendier par vos ménagaux ! »), tout comme dans Le Passe-muraille (« Dis donc, je vois que tu t’es miché en gigolpince pour tétarer ceux de la sûrepige ! »).

Le ton des beaux quartiers

C'est une annonce compassée, presque professionnellement bourgeoise, qui consacre dans Le Bœuf clandestin, le mariage de la fille de M. Berthaud qui habite le 17^e arrondissement de Paris, rue Villaret-de-Joyeuse : « Jeudi 15 septembre, en l’église Saint-Ferdinand-des-Ternes a été célébré dans l’intimité le mariage de M^lle Roberte Berthaud, fille de M. Berthaud, directeur à la banque de Provence et de Normandie, et de M^me, née Tavelet avec M. Philippe Lardu, ingénieur des mines, fils de M. Lardut et de M^me, née Bontemps. Étaient témoins pour la mariée M. le Général de Buzières d’Amandine et M. Clovis Challebères, vice-président de la ligue pour la protection des églises de Bourgogne et membre de la Société des Gens de Lettres, et M. René Moiran, ingénieur des tabacs. »

Les snobs qui se retrouvent dans Travelingue, délirent sur le monde ouvrier avec ferveur. « Il me racontait que, dans un atelier, il a vu un ouvrier qui jouait de l’ocarina et autour de lui, des ouvriers qui l’écoutaient dans des attitudes simples. Des visages compréhensifs, ils avaient le regard pur. Comme impression, c’était formidable. Il aurait fallu filmer ça. Il y avait une belle chose à faire en travelling. »

Marcel Aymé, comme Boris Vian ou comme Raymond Queneau, ne se prive pas d’utiliser l’Anglais de manière phonétique, ce qui donne « biftèque », « blaquaoute », « coquetèle », « fodeballe », « interviouve », « métingue », « travelingue », etc.

Militants et politiques

La méfiance du monde ouvrier pour les intellectuels qui militent en sa faveur est illustrée par le personnage de Gaigneux dans Uranus. Gaigneux supporte assez mal les grandes envolées verbeuses de Jourdan qui « s'animait en parlant des travailleurs dans un style fleurant la revue littéraire et le patronage. À l'entendre, la classe ouvrière devenait une divinité mille-pattes apparaissant à la fois comme une théorie de martyrs extatiques, une armée haillonneuse de paladins assoiffés d'héroïsme et une procession d'archanges à culs roses. »

Les ouvriers

« Son frère Georges lui avait suggéré de s'intéresser aux milieux ouvriers, mais sa première réaction avait été négative en alléguant qu'il les connaissait mal. Cependant, à la réflexion, peut-être aidé par la lecture de faits divers, il décida de traiter le sujet en imaginant une rue peuplée d'Italiens qui allait prendre peu à peu un visage particulier. » Ce sera La Rue sans nom où le langage des protagonistes est moins marqué par leur condition d'immigrés que par leur situation déplorable et le racisme que l'écrivain dénonce sans ménagement. « Les étrangers avaient élu le Modern Bar pour y boire leur paie à cause de l'hostilité qui se dégageait de ces lieux pour les indigènes. Dans un café où fréquentaient les Français, ils se seraient sentis exilés, au lieu que là, ils étaient dans une atmosphère qu'ils avaient créée et qu'ils aiment pour cela même ». L'écrivain emploie d'ailleurs, en faisant parler les observateurs de ces immigrés, des mots qui sont toujours utilisés de nos jours. « Les autres habitants de la rue, les hommes surtout, regardaient avec une méfiance agressive ces étrangers qui engrossaient couramment leurs femmes. Ils affichaient un mépris arrogant des professions de terrassier ou de maçon […] et déploraient l'envahissement de la rue par une racaille qui crevait de faim chez elle, dans un pays où les femmes trop laides n'arrivaient pas à nourrir les maquereaux qu'ils étaient tous. »

Réception

Accueil par ses contemporains

Quand il reçoit le Goncourt en 1945, Jean-Louis Bory déclare : « Mes deux passions sont Aragon et Marcel Aymé. J'ai écrit Mon village à l'heure allemande en pensant à Marcel Aymé ».

Et Antoine Blondin : « Il disposait de beaucoup d'indulgence pour l'humanité tout entière. Sa fréquentation vous améliorait. »

En 1949, le ministère de l'Éducation nationale fit savoir à Marcel Aymé qu'il allait être inscrit sur la liste de la prochaine promotion de la Légion d'honneur. Il se souvint alors du « blâme sans affichage » auquel il avait été condamné en 1946 pour avoir vendu sous l'occupation un scénario à la Continental Films et refusa. En outre, l'année suivante, il déclina la proposition faite publiquement par François Mauriac de présenter sa candidature à l'Académie française : « Combien d'écrivains auront refusé presque simultanément l'Académie française et la Légion d'honneur ? s'est interrogée Gabrielle Rollin dans le magazine Lire. » À cette époque (de 1950 à 1967), il séjournait, à la belle saison, dans sa maison du 7, route du Buisson à Grosrouvre dans le département des Yvelines.

Réception scolaire et universitaire

Il fut longtemps difficile de trouver des ouvrages de référence sur Marcel Aymé. De nos jours, avec les travaux des deux responsables de l'édition des Œuvres dans la Pléiade et ceux de la Société des Amis de Marcel Aymé, davantage d'études et d'informations sont disponibles. Les Contes du chat perché ont été étudiés à l'école, principalement à l'école primaire (CE2, CM1, CM2) et au collège.

« Son immense talent précurseur n'est pas encore suffisamment apprécié. Sa production est abondante. Marcel Aymé a laissé deux essais, dix-sept romans, plusieurs dizaines de nouvelles, une dizaine de pièces de théâtre et plus de cent soixante articles. L'ignorance dans laquelle la critique et les manuels de littérature ont tenu depuis trente ans l'œuvre de cet écrivain relève du scandale culturel. »

Hommages

Une statue accompagnée d’un panneau Histoire de Paris, intitulée Le Passe-muraille en hommage à la nouvelle du même nom, surgit d’un mur sur la place Marcel-Aymé, à Paris. Cette place débute rue Norvins, où vécut l’écrivain. L’œuvre originale fut créée en 1967 par l'acteur Jean Marais, au lendemain de la mort de Marcel Aymé, son ami. Le bronze définitif, représentant le personnage principal de la nouvelle et dont les traits évoquent ceux de l'écrivain, a été inauguré le 25 février 1989.
En plus de Paris, plusieurs communes ont une rue Marcel-Aymé, notamment : Dole (Jura), Perpignan (Pyrénées-Orientales), Lanester (Morbihan).
Le 29 mars 2018, un hôtel situé 16 rue Tholozé à Montmartre, Paris 18^e, a été inauguré et porte le nom d'Hôtel Littéraire Marcel Aymé.

Œuvres

Romans

Brûlebois (1926)
Aller-retour (1927)
Les Jumeaux du diable (1928) - à la demande de son auteur, ce roman n'a jamais été réédité, sauf dans Œuvres romanesques complètes, tome I, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade » n^o 352, 1989
La Table-aux-crevés (1929)
La Rue sans nom (1930)
Le Vaurien (1931)
La Jument verte (1933)
Maison basse (1935)
Le Moulin de la Sourdine (1936)
Gustalin (1938) - édition illustrée de lithographies originales en couleurs de Guy Bardone, Les Bibliophiles de France, Paris (1964)
Le Bœuf clandestin (1939)
La Belle Image (1941)
Travelingue (1941)
La Vouivre (1943)
Le Chemin des écoliers (1946)
Uranus (1948)
Les Tiroirs de l'inconnu (1960)
Œuvres romanesques en six volumes illustrés par Roland Topor (115 illustrations en couleurs), Flammarion (1977)
Œuvres romanesques complètes, Tome I, Bibliothèque de la Pléiade n^o 352 (1989)
Œuvres romanesques complètes, Tome II, Bibliothèque de la Pléiade n^o 447 (1998)
Œuvres romanesques complètes, Tome III, Bibliothèque de la Pléiade n^o 477 (2001)

Recueils de nouvelles

Le Puits aux images (1932)
Le Nain (1934)
Derrière chez Martin (1938)
Le Passe-muraille (1943)
Le Vin de Paris (1947), recueil qui inclut Traversée de Paris
Les Bottes de sept lieues (1950)
En arrière (1950)
Les Contes du chat perché : 17 contes publiés entre 1934 et 1946
Enjambées (1967). Illustrations de Giani Esposito, Gallimard, Bibliothèque blanche
Nouvelles complètes, Quarto Gallimard (2002)

Essais

Silhouette du scandale, Éditions du Sagittaire, (1938)
Le Confort intellectuel, Flammarion, 1949
L'Épuration et le Délit d'opinion, Liège, Éditions Dynamo, Collection Brimborions, 1968

Articles de Marcel Aymé

" Pêcher " / Revue Mieux Vivre n^o 6 - Juin 1936
Confidences et propos littéraires, (réunis et présentés par Michel Lécureur), Paris, éditions Les Belles lettres, 1996. (ISBN 978-2-251-44089-7)

Chanson

Chanson pour Marie-Zoé, dessins de Jean-Marie Queneau, Vézelay, éditions de la Goulotte, 2001

Théâtre

Lucienne et le Boucher, 1948
Clérambard, 1950
Vogue la galère, 1951
La Tête des autres, 1952
Les Quatre Vérités, 1954
Les Sorcières de Salem, pièce d'Arthur Miller traduite par Marcel Aymé 1954
Les Oiseaux de lune, 1955
La Mouche bleue, 1957
Vu du pont pièce d'Arthur Miller traduite par Marcel Aymé en 1958
Louisiane, 1961
Les Maxibules, 1961
La Consommation, 1963
Le Placard, 1963
La Nuit de l'iguane (adaptation française de la pièce de Tennessee Williams), 1965
La Convention Belzébir, 1966
Le Minotaure, 1967

Correspondance

Lettres d'une vie, Les Belles Lettres, 2001

Scénarios, adaptation et dialogues

1935 : dialogues du film Le Domino vert, réalisé par Henri Decoin et Herbert Selpin
1935 : dialogues du film Crime et Châtiment, réalisé par Pierre Chenal
1936 : dialogues du film Les Mutinés de l'Elseneur, réalisé par Pierre Chenal
1941 : dialogues de Nous les gosses, premier film réalisé par Louis Daquin
1941 : scénario du film Le Club des soupirants, réalisé par Maurice Gleize
1943 : adaptation et dialogues du film Le Voyageur de la Toussaint, film français réalisé par Louis Daquin
1954 : scénario de Papa, Maman, la Bonne et moi, film français réalisé par Jean-Paul Le Chanois
1955 : scénario de Papa, maman, ma femme et moi, film français réalisé par Jean-Paul Le Chanois
1965 : dialogues de La Bourse et la Vie, film français réalisé par Jean-Pierre Mocky

Iconographie

Uranus, Gallimard, 1972(ISBN 978-2-07-036224-0)Gallimard&rft.date=1972&rft.isbn=978-2-07-036224-0&rfr_id=info%3Asid%2Ffr.wikipedia.org%3AMarcel+Aym%C3%A9">
Le Vin de Paris, Folio, 1984, 244 p. (ISBN 978-2-07-037515-8)
Album Marcel Aymé, Gallimard, Bibliothèque de la Pléiade, 2001 (ISBN 978-2-07-011596-9)
Les Contes rouges du chat perché, Paris, Folio Junior, 2007, 205 p. (ISBN 978-2-07-057709-5)
Le Passe-muraille et autres nouvelles, Paris, Folio Junior, 2009, 87 p. (ISBN 978-2-07-062429-4)
Traversée de Paris, Paris, Folio, 2017, 79 p. (ISBN 978-2-07-271994-3)

Adaptations pour le cinéma, le théâtre et la télévision

1934 : La Rue sans nom réalisé par Pierre Chenal avec Fréhel, Pierre Larquey, Robert Le Vigan
1950 : Garou-Garou, le passe-muraille de Jean Boyer avec Bourvil, Joan Greenwood, Raymond Souplex, Gérard Oury
1951 : La Belle Image de Claude Heymann avec Franck Villard, Françoise Christophe, Pierre Larquey
1951 : La Table-aux-crevés d'Henri Verneuil avec Fernandel, Maria Mauban
1956 : La Traversée de Paris de Claude Autant-Lara avec Jean Gabin, Bourvil, Louis de Funès
1959 : Le Chemin des écoliers de Michel Boisrond avec Françoise Arnoul, Bourvil
1959 : La Jument verte de Claude Autant-Lara avec Bourvil, Valérie Lagrange, Sandra Milo
1959 : L'Homme-miracle (Ein Mann geht durch die Wand) de Ladislas Vajda avec Heinz Rühmann
1961 : Le Nain de Pierre Badel avec Roland Lacoste, Jean Houbé, Paul Frankeur, Évelyne Lacroix, Jacques Gripel et Fernande Albany
1967 : La Bonne Peinture, de Philippe Agostini, avec Claude Brasseur, Odette Joyeux (également scénariste), Pierre-Jean Vaillard et René Lefèvre. Les peintures ont été réalisées par Ferdinand Desnos.
1969 : Clérambard d'Yves Robert avec Philippe Noiret, Dany Carrel
1973 : Vogue la galère de Raymond Rouleau avec Robert Hossein, Claude Dauphin
1974 : Les Oiseaux de lune, d'André Barsacq avec Pierre Arditi et Claude Jade
1974 : La Mouche bleue, de Jean-Paul Sassy, avec Robert Vattier
1976 : Gustalin de Guy Jorré avec Jean Turpin
1977 : Le Passe-muraille de Pierre Tchernia avec Michel Serrault, Andréa Ferréol et Roger Carel
1979 : La Grâce de Pierre Tchernia avec Michel Serrault, Rosy Varte et Roger Carel
1984 : Lucienne et le boucher pour Antenne 2, mise en scène de Pierre Tchernia, avec Andréa Ferréol, Bernard Fresson, Michel Aumont, Daniel Ceccaldi, Sonia Vollereaux
1988 : La Vouivre de Georges Wilson avec Lambert Wilson, Suzanne Flon
1990 : Uranus de Claude Berri avec Michel Blanc, Gérard Depardieu
1991 : L'Huissier de Pierre Tchernia avec Michel Serrault
1991 : Rue Saint-Sulpice (The Favour, the Watch and the Very Big Fish) de Ben Lewin avec Bob Hoskins, Jeff Goldblum et Natasha Richardson
1991 : Héloïse de Pierre Tchernia avec Michel Serrault.
1993 : Le Bœuf clandestin de Lazare Iglésis avec Daniel Ceccaldi, Danièle Lebrun.
1996 : Le Passe-muraille adapté au théâtre par Didier van Cauwelaert et Michel Legrand, création à Nantes, Maison de la Culture de Loire Atlantique, du 6 au 26 novembre 1996 et aux Bouffes-Parisiens janvier 1997, mise en scène Alain Sachs, avec Francis Perrin et Isabelle Georges.
2003 : Les jours où je n'existe pas de Jean-Charles Fitoussi avec Antoine Chappey, Clémentine Baert.
2010 : Le Loup / Les contes du chat perché, mise en scène Véronique Vella, avec Les comédiens de Comédie Française, du 3 au 8 décembre 2010 au théâtre de l'Ouest parisien.
2013 : Le Bœuf clandestin de Gérard Jourd'hui avec Christian Clavier et Marie-Anne Chazel.
2016 : Le Passe-muraille de Dante Desarthe avec Denis Podalydès.
2021 : Nebesa de Srđan Dragojević.

Notes et références

Voir aussi

Bibliographie

Album Marcel Aymé : iconographie choisie et commentée par Michel Lécureur, Paris, Gallimard, La Pléiade, coll. « Album », n^o 40, 2001, 316 p. (ISBN 978-2-07-011596-9). Inclut une table des 304 illustrations et un index des noms de personnes, de titres d'œuvres, de textes et de périodiques.
Anne Brassié, Robert Brasillach, Paris, Éditions Robert Laffont, 1987, 420 p. (ISBN 2-221-04510-6)
Jean Cathelin, Marcel Aymé ou le paysan de Paris, Paris, Debresse, coll. « Au carrefour des lettres », 1958, 253 p.
Jean-Louis Dumont, Marcel Aymé et le merveilleux, Paris, Debresse, 1970, 223 p.
Maximilien Laroche, La Dramaturgie de Marcel Aymé, mémoire de D.E.S., Université de Montréal, 1968
Michel Lécureur :
- Lettres d'une vie, Marcel Aymé, Paris, Les Belles Lettres. (ISBN 978-2251441856)
- La Comédie humaine de Marcel Aymé, Lyon, La Manufacture, 1985, 371 p. (ISBN 2-904638-24-5)
- Marcel Aymé : un honnête homme, Paris, Les Belles Lettres-Archimbaud, 1997, 448 p. + 28 p. de planches (ISBN 978-2-251-44107-8)
- Les chemins et les rues de Marcel Aymé (préface de Benoît Duteurtre ; photos de Thierry Petit), Besançon, Tigibus, 2002, 139 p. + 1 livret de 16 p. encarté (ISBN 978-2-914638-02-9)
- "Qui suis-je?" Marcel Aymé, Grez-sur-Loing, Pardès, 2014, 128 p. (ISBN 978-2867144813)
- Marcel Aymé devant l'histoire, Éditions Édilivre, 2017, 236 p..
Agnès Akérib, Marcel Aymé, pourfendeur du délit d'opinion (adaptation de sa correspondance), Éditions TriArtis, coll. « Scènes intempestives à Grignan », Paris, 2019, (ISBN 978-2-490198-11-5)
Roger Nimier, Journées de lecture (préface de Marcel Jouhandeau), Paris, Gallimard, 1965, 277 p.
Valentine Terray, Marcel Aymé et les Hussards : un « contemporain capital » ? La droite littéraire à la reconquête de son aura intellectuelle après la Libération, mémoire de Master 2, Université Paris I (Panthéon-Sorbonne), 2018.
Pol Vandromme, Marcel Aymé, Paris, Gallimard, 1994, réédition d'un ouvrage publié en 1960; Aymé y donne un texte autobiographique intitulé Les jours qui se termine ainsi: «La seule littérature qui compte aujourd’hui en France, celle qui contribue avec les classiques encore imposés à l’école à former les esprits, est Tintin, le reste n’étant d’importance que dans la mesure où il est utilisable pour le cinéma, ta presse, la radio, la télévision, les magazines. De tels changements nous font vieillir plus vite que le calendrier.»
Pol Vandromme, « Marcel, Roger et Ferdinand », Bruxelles, La Revue célinienne n^o 7-8, 1984, 191 p. [avec des annexes : chronologie bio-bibliographique ; publications (sur les relations entre Marcel Aymé, Roger Nimier et Louis-Ferdinand Céline)]
Jean-Claude Véniel, Créateurs, créatures et création dans l'œuvre de Marcel Aymé, thèse de doctorat en littérature moderne et contemporaine, Université de Lille-3, 1988.
Jean-Claude Véniel, L'Œuvre de Marcel Aymé, de la quête du Père au triomphe de l'écrivain, Paris, Aux Amateurs du livre, 1990, 417 p. (ISBN 978-2-87841-035-8).

Infographies

Marcel Aymé disparaissait il y a 50 ans. FR3 Bourgogne-Franche-Comté [6]. Vidéo INA, document lié au reportage sur le Jura de Marcel Aymé.
Marcel Aymé : un irremplaçable écrivain à la fois « ange et sorcier » [7], Le Figaro, consulté le 17 octobre 2017.

Notices

Ressources relatives à l'audiovisuel :
- AllMovie
- Allociné
- Filmportal
- Filmweb
- IMDb
Ressources relatives au spectacle :
- Archives suisses des arts de la scène
- Les Archives du spectacle
- Internet Broadway Database
- TheatreOnline
Ressources relatives à la littérature :
- The Encyclopedia of Science Fiction
- Internet Speculative Fiction Database
- NooSFere
Ressources relatives à la musique :
- Discogs
- MusicBrainz
- Muziekweb
Ressources relatives aux beaux-arts :
- Bridgeman Art Library
- Delarge
Ressource relative à plusieurs domaines :
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Ressource relative à la bande dessinée :
- BD Gest'